陳慧琳

　　“徐延均的畫從傳統山水畫中脫穎而出，大膽地將現代不同的山水理念融入筆墨自身美感弱化與置換山水原形，將山川孤零嶺變換成一種新的語言符號，將自己對山水畫的情感純化進繪畫的意境中，筆墨也在這種情感下藏匿於畫面的整體里。”
　　——書畫大師點評徐延均山水畫
　　徐延均先生簡介
　　徐延均1965年2月27日生於天津。祖父曾為天津地毯廠畫師，受其熏陶自幼喜愛塗鴉。19歲拜天津畫家王鳳崗先生為師學習繪畫，先學素描後改學工筆。在 老師的指導下學習各種繪畫技巧。喜愛臨摹劉奎齡的花鳥及中國傳統仕女。對工筆花鳥、人物的技法略有感悟。近年專攻工筆山水，長期堅持，勤學苦練，打下了堅 實的基礎。正是憑著這份信念與決心，正是藉著這份努力與執著，有幸師從張大千第三代弟子安雲霽先生，在安雲霽先生的指點之下，徐延均在國畫工筆藝術上一日 千里，他的作品以及他的繪畫理念，在國畫圈中也深得前輩藝術家的贊許。
　　代表作品藝術特色
　　徐延均先生在中國畫的創作過程中以其雄渾的筆法以及扎實的基本功創作出了很多引人入勝的作品，代表作不講究形式上的相近，而是講究畫的神韻意境，以簡潔飄逸的筆法給欣賞者帶去精神上的享受。徐延均的山水畫雖然不是最好的，但確是很有特色獨樹一幟的。
　　他的作品大氣磅礴，有深度有意境，層次感很強。他總以山水為背景，用精確筆墨描繪出獨有的意境。他的代表作畫得氣勢渾厚，結構嚴謹，筆法精到。在山水之間 透著極強的視覺衝擊力。作品以勾勒為主。在線條勾勒基礎上強調了力度，中鋒、側鋒並用，變化豐富，表現力強；遠遠望去，猶如身置其中。那山與樹的結合，墨 與線的交融，峰與水的映襯，皴與染的搭配，使你在造化中得到提升。讓你覺得，此處的山已不是有區域界定的山川，而是胸中之山，意象之山。把山水之靈性與自 身之化境，傳統文化與現代元素的藝術展現，達到了完美的和諧統一。這就充分體現了作者善於學習的動力，畫風曠達超逸，筆墨渾厚蒼古，境界高遠深邃，藝術品 味的深厚。他以功力的扎實，氣韻的生動，不俗的品位，強調畫家心靈與自然萬象的交融，構建了“大象無形、大音希聲”氣韻生動的景象，每一幅作品，都體現了 他價值觀和審美觀，總是給人以力量美感清新之風和豐富的聯想！
　　徐延均磅礴山水胸懷
　　當筆者初睹徐延均先生的水墨山水畫時，頓時有一種豁然開朗之感，仿若進入一種碧幽深遠的蒼茫境界，畫面氣象繚繞，景象恢宏，視野遼闊，山巒層層布若屏障， 心緒不禁神往。徐延均先生正是用筆墨這一載體，將自己對山水的磅礴胸懷，愉悅精神直接而鮮明地凸顯在畫面中，從而讓觀者達到一種持續的審美享受。
　　“摸透熟悉景物的特性規律，創作起來才能得心應手。”徐延均先生對筆者說“寫生並非迷離於物趣，而是專註於對自然風物的生命感受上，同時只有深知中國文化 的傳承意義，在畫面上衍生生生不息的文化脈動”。先生以傳統中國畫為研究方向，以當下文化情境，對現代的人文變革，深入瞭解山水畫的文化，以獨具的智慧與 智性的頭腦，開拓創新的理念。我們從他的畫面可以明顯的體會到他對傳統文化的研究、傳承，使得他的山水品味富有充足的文人氣息。
　　徐延均的山水畫面靈性逼人，欣賞徐延均的山水是一種莫大的精神享受。先生的畫飽含了當代書畫大家的筆墨情懷，寄情於壯闊，成趣於筆法。在創作中往往能超越 時間和空間的限制，繼承併發展水墨山水源遠流長的文脈，從而創造出雅緻而豪放畫作。在此希望徐延均先生能夠創造出更多的優秀畫作，給我們更多的藝術享受。　　（原標題：徐延均——中國當代書畫大師磅礴山水胸懷）